“书画赖有裱装助，乃能挂壁增光辉。”装裱是书画艺术创作不可缺少的一部分，
它不仅使书画作品便于观赏、交流、收藏，保管，而且直接影响到书画作品的审美效
果。因此，沦装裱，就不得不论及装裱美学，装裱也称“裱褙”，最初主要是从保护
书画作品的实用角度考虑的。早期的装裱质量并不理想。据唐代张彦远《历代名画记》
载：“自晋代以前，装背不佳，宋时范哗始能装背。”清代冯武《书法正传·杂识》亦
载：“晋代装书，真草浑杂，背纸皱起，范哗装冶，差为小胜。”可知那时的装裱，即
使像范晔这样的名手也只能达到大致能看得过去的水平，是很准谈得上装裱美学的。
但装裱作为一门技艺，随着时代的发展而不断完善成熟。因此它自身的发展也必然和我
国传统的诸多工艺美术一样，遵循一定
的美学原则，超越实用目的而注重追求审美效果。
相传，早在春秋战国时代，齐人记载的工艺史籍《考工汜》中，就揭示了“天有时，
地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可为良”的工艺美术创作规律和美学原理。
书画装裱的美学内容也不例外，它主要从以下几个方面，体现其美学特征。
一、装裱的材料美
正是由于有了纸寿千年的宣纸，质地优良的绫，锦、帛，绢和性能卓越的墨，色、
胶、矾，药，才为装裱艺术提供了坚实的物质基础。这些精良的装裱材料，保证了书
画延年久存，使我国的书画艺术相传久远。装裱艺术中的材料美，是形成我国特有的
装裱艺术的重要因素。
二、装裱的工艺美
装裱的工艺美，一方面指科学合理的装裱工艺过程；另一方面指通过装裱工艺流
程的科学操作，使书画作品达到葆美存真的效果。这需要过硬的裁刀功、排宅功、刷
帚功，熟练掌握制糊，用浆、染色等方法，托心，镶嵌、复背，装配各环节操作得法，
使装裱的作品力求达到平、薄、齐、净、柔、匀、正，密、光、新，并尽量避免装裱
中出现破、变、晕、皱、翘、崩、裂、走等技术故障。因此，一个优秀的装裱师，必
须技术过硬，心细如发，方能做到精益求精。
三、装裱的款式美
“相物而赋形”是装裱的基本要求。由于书画作品大小不一，形式多样，有立轴、
横披、中堂，对联，扇面，册页等，所以装裱款式也多种多样。不同时代具有不同特
征的装裱风格，如宋式裱，绍兴装、明朝式、茶道式和台式等。这些传统的装裱款式，
主要是运用垂直线和水平线，极少数用曲线(如扇面)，按不同的比例搭配，设计出不
同面体，并运用锦眉、惊燕，局条、诗堂等装饰加工，创造出符合美学特征的结构美。
此外，由于建筑物的大小、高低、明暗不同，装裱款式的大小尺寸也相应地根据
房屋的高低，决定尺寸比例。因此，装裱的款式美还应体现在与建筑物的和谐相称。
四、装裱的色彩美 在历史上，由于南北地域的不同，审美标准的差异，出现
了反映不同地域风格的装裱风格。如典雅，清新的“吴装”，端庄、堂皇的“京装”，
华丽，稳重的“扬装”，宁静，秀美的“沪装”，以及“湖南装”、“广州装”和
“徽装”等：这些代表不同业域特征的装裱式样，虽然在用科的质地相尺寸大小上有
所不同，但最主要的还是靠色彩的选用和不同搭配，完成其美学创作的。 | 
